Sobre The XX

Ao ouvir The XX é possivel se sentir em outro lugar, viajando no espaço-tempo, encontrar novas sensações e se apaixonar ainda mais pelo estilo eletrônico britânico.
O trio britânico surgiu no ano de 2005 no sudoeste de Londres, Inglaterra.Os membros começaram a banda na Elliot School escola que teve outros alunos notáveis como os músicos do Hot Chip , a banda eletrônica criada no ano 2000 e Burial que toca música eletrônica no estilo dubstep.
A formação original do The XX era com os músicos Romy Madley Croft nos vocais e na guitarra,Oliver também nos vocais e no baixo,Jamie Smith com os beats e a produção e o último integrante Baria Qureshi nos teclados.
O grupo ficou no 6º lugar da revista britânica NME, a revista mais vendida do Reino Unido e eles se destacaram como um dos grupos mais promissores de 2006.
A banda teve a perda da tecladista Baria, que ficou cansada e perdeu vários shows.Porém a banda não terminou e e o trio tem dois cds  intitulados: The XX (2009) e Coexist (2012).

Confira o clip: 

Pina Bausch

Em algumas entrevistas anteriores foi citado a dançarina Pina Bausch, devido a isso decidi fazer uma matéria para contar um pouco sobre a vida e seu método de ensino.

Pina Bausch

A dançarina alemã Philippine Bausch foi conhecida principalmente por utilizar as histórias de seus dançarinos durante as suas performances, porém Pina Bausch como é conhecida é também pedagoga de dança e da balé alemão.
Nasceu em Solingen, na qual tinha um hotel-restaurante com a sua família , aos 15 anos começou a estudar dança Folkwang School em Essen, com o diretor e coreografo Kurt Jooss na qual gostava de ensinar a dança expressionista. 
Depois da formatura, em 1959, Pina deixou a Alemanha com uma bolsa de estudos na Julliard School, em Nova York e em 1960 atuou na Itália em um dos trabalhos dos seu professor Paul Taylor.
No ano de 1972, ela iniciou seu trabalho como diretor artística do Ballet da Ópera de Weppertal, na qual a empresa tem um repertório de peças originas e conceituadas e que faz passeios em todo o Mundo.
Suas peças sempre buscaram a interação homem-mulher, com diálogos curtos e retratava também a natureza surreal, suas obras mais conhecidas são Sagração da Primavera (1975) e o melancólico Café Muller.

Crônica: Ensaios dela

Ouço sua voz, a suave voz que quer me acordar.

- Acorde... - Ela me chamou, beijando minha testa e tocando em meu corpo suavemente.

Sua mão é delicada, sem movimentos bruscos, apenas apreciando cada curva, cada respiração, senti seu corpo se aproximar do meu, respiração intensa, seu olhar intenso perto de mim.

Abri meus olhos lentamente e a vi seu cabelo curto e tinha um corte repicado, com uma franja que estava começando a crescer e assim ela sorriu pra mim.

- Ok Dani. Acordei....Agora por favor, me de um beijo, se não vou acordar triste 

Daniela, minha namorada veio se movimentando lentamente da cama para me beijar, com seu doce sorriso ela me beijou e assim eu pude me sentir feliz novamente. Ela esta comigo, apesar das dificuldades da nossa sociedade, toda a critica corrosiva do protótipo de amor, ela esta comigo.

Entrevista com a educadora Carmem Machado

Atualmente a professora de Arte Carmem Machado da escola estadual Professor Benedito Leme Viera Neto de Salto de Pirapora recebeu o Prêmio Victor Civita: Educador Nota 10 com o seu projeto Sentiver com os alunos da 6ª série.

O projeto se tornou um espetáculo de dança com exibições em diversas escolas e universidades, seu conteúdo educacional é inovador pois utiliza referencias da dança contemporânea, buscando realçar os elementos: terra, água, fogo e ar. O projeto foi selecionado entre 3 mil projetos inscritos para receber o Prêmio.

Apesar da correria das entrevistas em outros meios de comunicação a professora Carmem Machado disponibilizou seu tempo para uma entrevista sobre sua perspectiva sobre a dança, sua visão da arte e seus projetos futuros.

Cícero, o moço do Apartamento

Cícero Rosa Lins, carioca é conhecido por ser uma das revelações da MPB e por ser ex-vocalista da Banda Alice, produziu seu CD intitulado "Canções do Apartamento" com músicas aconchegantes e reflexivas que retratam a sociedade e o amor.
Seu CD foi lançado na internet, disponível para download com as músicas "Tempo de Pipa" e "Ponto Cego". entre outras com referencias musicais do MPB, a suavidade da Bossa e algumas pitadas do rock. Os arranjos são interessantes, com a presença de sanfonas, pianos e outros instrumentos, pois Cícero tocou todos instrumentos.
Vale a pena ouvir seu trabalho e refletir com a suavidade de seu trabalho, atualmente ele produziu seu novo CD "Sábado" foi gravado na cidade maravilhosa com a participação de Marcelo Camelo.
O disco tem 10 músicas e todas vão ser disponibilizadas na Internet no dia 31/08/2013.

Móveis Coloniais de Acaju em Sorocaba

Esse domingo (18/08) vai ter a apresentação da banda  Hai Kai vai fazer um show com os brasilienses do Moveis Coloniais de Acaju. 
Apesar das dificuldades da banda Haik Kai para trazer os rapazes de Brasilia, esse domingo será possível ver os grupos se interagir nessa noite inesquecível.

A banda Hai Kai é conhecida no interior de São Paulo pois sua música "Casa da Lua" já tocou em diversas rádios FM, a banda já dividiu o palco com CPM 22, Pitty e outros artistas pelo seu estilo musical diferente e contagiante.A inspiração tradicional do haikai é utilizada em diversas músicas da banda,pois eles 

buscam mostrar ao publico a  interatividade da poesia e da música.

O SESC Sorocaba esse domingo tem a banda Móveis Coloniais de Acaju, banda que surgiu em 1988 e já fez show no Porão do Rock de 2000, a banda possui diversas influencias musicas e isso é nítido em seu estilo musical.

Móveis já ganhou diversos prêmios musicais e já participou de muitos festivais internacionais e nacionais e desde de 20065 a banda tem o projeto Móveis Convida na qual eles tocam com outras bandas, com workshops e outras atividades com as bandas nacionais.

Não perca a oportunidade de conhecer o trabalho dessas bandas ao vivo. 

Móveis Coloniais de Acaju 

Confirme sua presença no evento do Facebook :

https://www.facebook.com/events/339591876168484/?fref=ts

Ônibus jovem: Especial para os corajosos

Carrie (1976)

A prefeitura de Sorocaba está com um programação especial para o seu aniversário com o foco na juventude.
Ontem (17/08) o ônibus jovem teve uma edição especial dos filmes de terror antigo, com os filmes: Carrie , a estranha, Sexta-feira 13 ambos inspirados nos livros de Stephen King e O Massacre da Serra Elétrica que narra a história verídica da morte dos jovens no Texas.
A Praça Frei Baraúna nunca esteve tão assustadora ao assistir esses filmes dentro de um ônibus e com a praça praticamente vazia.

Exibição do filme no ônibus Jovem

O ônibus foi estilizado para o terror, pois tinha gárgulas na entrada do automóvel  e a escuridão do ônibus e da praça e para ajudar a entrar no clima do cinema ganhamos pipoca doce e água. 

Provavelmente vai ter mais encontros no ônibus Jovem, não perca a oportunidade de participar das exibições ou outras atividades sobre o aniversário de 359 anos de Sorocaba.

Quem é Marina Abramović?

Aos que desconhecem a artista Marina Abramović, decidi fazer uma matéria sobre sua história e sua visão da arte e do artista.
Abramovic estudou na Academia de Belgrado de 1965-1970 e fez pós-graduação na Academia Belas-Artes de Zagreb em 1972. Seus trabalhos ganharam destaque nos anos 70 e foram marcados pela performance do performer e o publico buscando os limites do corpo e as possibilidades constantes da mente. 

 Seus pais foram heróis de guerra e católicos da Segunda Guerra Mundial, enquanto seu namorado era filho de um soldado nazista.
O relacionamento dos dois durou 12 anos, e eles vivam como nômades, viajando em trailer, entre 1978 e 1988. Eles diziam que pertenciam a um só corpo (nascidos no mesmo dia, em anos diferentes), feito de duas cabeças, mas com a mesma identidade e propósito artístico. Muitos dizem a artista tem  três períodos: antes, durante e depois de Ulay, pseudônimo de Uwe Laysiepen.

Cacilda!! Glória no TBC

Oficina Uzyna Uzona em seus 55 anos mostrou novamente sua arte inovadora e ousada, buscando constituir a história e o desenvolvimento das artes cênicas e os experimentos na atuação.
Zé Celso sempre inquieto em sua arte e em Cacilda não seria diferente. Essa é a terceira peça teatral escrita por Zé Celso e traz os primeiros anos de vida da atriz Cacilda Becker.
A peça misturou a biografia da "personagem atriz", seus conflitos externos e internos, transformando sua vida em arte com mensagens para o nosso tempo.
São citados os textos de peças como A Mulher do Próximo, de Abílio Pereira de Almeida que deu inicio ao TBC  (Teatro Brasileiro de Comédia),Nick Bar, de Willian Saroyan, A Noite da Iguana de Tenesse Willians e Antígona, de Sófocles.
A peça retratou os temas atuais com o foco nos manifestos,  morte, a luta pelos estudantes, o amor paterno e a sensibilidade ao amar e a luta pela censura.

O primeiro ato trouxe o 4º Centenário de São Paulo, quando a capital recebia a burguesia, a aristocracia rural e a industria italiana elevando a cultura contemporânea. A TBC dava o primeiro grande passo para a industria cinematográfica e o teatro nacional.
Na sequencia segue a montagem os evoés das ruas 68 , a exposição artística e a politica diante da revolução que seria cortada com o Ato Institucional nº 5, de dezembro daquele ano.
O musical de Cacilda foi emocionante,pois todos os artistas se envolviam com o publico, retratando os temas do passado se entrelaçando com os problemas atuais.
A Oficina Uzyna Uzona tem uma paixão e envolvimento com o publico,pois entre eles a sintonia artística e espiritual flui, enquanto Zé Celso é um grande mestre da dramaturgia e sem duvida irá deixar sua marca em nossa geração com a arte inovadora, refletindo os temas que precisam ser realmente importantes em nossa sociedade.

O espetáculo "Cacilda" chega em Sorocaba

Sesc etá sempre trazendo diversas atrações e mais uma vez  ele nos surpreende ao trazer a peça "Cacilda" do grupo paulistano Oficina Uzyna Uzona com o diretor José Celso Martinez Corrêa.
José Celso Martinez Corrêaou ou conhecido como Zé Celso destacou-se como um dos principais atores,diretores e dramaturgos do Brasil, seu legado começou na década de 1950 e oficializou em 1960 quando liderou a Teatro Oficina onde ele começou a realizar seus trabalhos mais ousados. As peças principais são: Pequenos Burgueses (1963), O Rei da Vela (1967) de Oswald de Andrade e Na Selva das Cidades (1969), obra de Bertolt Brecht.
Aos 72 anos, Zé Celso está atuando no cinema e no teatro e nesse Sábado , dia 10/08 as 19h e domingo 11/08 as 18h ele traz o musical que narra a vida de Cacilda Becker, seus conflitos e sua consagração no teatro.
A peça tem a classificação para maiores de 18 anos,pois o diretor busca ter ousadia e irreverencia em suas peças.
O Sesc fica na Barão de Piratininga, 555, esquina com a avenida Washington Luiz no Jardim Faculdade, os ingressos para as apresentações vão custar R$ 2,40, R$ 6,00 e R$ 12,00.

Marcelo Camelo - Mormaço

Com o microfone antigo, um abajur e um criado mudo, essa é a introdução do trabalho de Marcelo Camelo com um ambiente aconchegante e tem a participação da sua esposa Mallu Magalhães e do diretor estético de Jack Coleman que também fez o documentário Dama da Noite.

Marcelo Camelo traz músicas dos seus antigos cd's , Sou (2008) e Toque Dela (2011) , também tem as músicas inéditas que estavam guardadas em seu computador e música "Porta do Cinema"  que é autoria de seu avô Luis Souza.

Em um post do facebook da page de Marcelo, ele comenta: 

“O DVD é dividido em duas partes: A primeira é um show, gravado ao vivo, em voz e violão, no Theatro São Pedro, Porto Alegre, em setembro de 2012. Nessa apresentação, Camelo recebe a participação especial da cantora Mallu e do músico suíço Thomas Rohrer, tocando rebeca. A segunda parte do disco é o filme “Dama da Noite”, dirigido pelo californiano Jack Coleman e inteiro filmado em 8 e 16 mm, que mostra cenas de shows e bastidores da estrada, durante viagens do cantor pelo Rio de Janeiro, São Paulo e Belo Horizonte, além de exibir canções ao vivo com a banda Hurtmold e novas gravações de Camelo”.

Este é o trabalho mais conceituado artisticamente do músico, pois Marcelo ficou alguns anos parado e retorna com paixão e delicadeza mostrando aos fãs que sempre pode surpreender e que o tempo apenas melhorou seu trabalho.

Confira o documentário Mormaço: 

Obs: O filme acima é feito a partir das imagens dos dois filmes do DVD Mormaço que está sendo vendido nas lojas.

Sobre Skins Rise

Cook retorna em Skins Rise, um pouco amadurecido e assombrado por seus fantasmas. O garoto louco que era Cook está se despedindo dele, enquanto ele entra em seus conflitos sobre seu passado e o que ele precisa fazer, mas ainda não consegue fazer.

Rise tem uma narrativa diferente, mostra a perspectiva de Cook e seus verdadeiros sentimentos, seus conflitos, seus medos. 

Na segunda geração de Skins, Cook era apenas um garoto insano tentando lidar com a falta de amor que tinha em sua vida, em Rise , Cook tem que lidar com os conflitos de contar ou não o seu passado para Emma, enquanto ele tem o problema de estar trabalhando para o traficante Louie e a namorada do traficante se interessar por ele. 

Charlie (a namorada de Louie) viu com Cook a morte de Jason, um dos homens que trabalharam com Louie e ficaram com ela, e assim Cook fica desesperado e quer fugir,pois ele também teve se relacionou com ela.

Ele foge com Emma e Charlie para a casa dos pais de Emma e a partir do momento que eles fogem, acontece o desenrolar dos dramas de Cook com Louie.

A história de Cook foi a história mais intensa da sétima temporada,pois mostra o quanto é complicado amadurecer e mostra que mesmo que você se esforce para fugir dos seu passado,ele sempre estará com você.

Gostei muito da história e a evolução de Cook e sinceramente não via outro final para ele,pois ele perdeu sua namorada e percebeu o quanto a morte e a vida andam juntas, percebeu o quanto suas escolhas o levaram até os problemas.

A parte mais emocionante foi quando Cook disse: I'm fucking Cook e trouxe a essência de Cook, com todos os dramas do passado e do presente. Essa cena é uma das mais impactantes, pois ele mostra que não quer mais matar ninguém, diferente do seu passado ao matar John Foster que matou Freddie na quarta temporada.

Resenha - O Preço do Amanhã

Em um futuro distante o seu físico fica sempre com a idade de 25 anos e recebe um relógio no braço, e você paga com o seu tempo para viver e para comprar coisas, essa é a base do filme O Preço do Amanhã.

O personagem principal é Will Sallas (Justin Timberlake) , o jovem que mora no subúrbio e que ajuda a sua mãe e os amigos com o pouco tempo que ele tem.Ele dá seu tempo para eles e sempre trabalha para conseguir mais tempo para ele e os outros.

O drama principal da história acontece quando ele conhece um homem com mais de 100 anos num bar e que fica esbanjando seu tempo, provocando as pessoas ao redor.No bar alguns ladrões do tempo tenta roubar esse homem, porém Sallas consegue ajudar o homem e o esconde num prédio abandonado.

Enquanto eles estão escondidos no prédio, o homem rico explica um pouco a Sallas como os ricos conseguem o tempo em excesso e fala sobre a sua tristeza por viver a tanto tempo.

O filme tem a critica sobre o tempo e o que nós realmente aproveitamos dele, também retrata com mais intensidade o nosso drama ao tentar usar o nosso tempo com algo realmente bom para nós.

Tudo na história é pago com o seu tempo e com isso a sua vida diminui diariamente. Mas a questão mais importante do filme é se estamos vivendo realmente um dia de cada vez ou se estamos apenas sobrevivendo.

Confira o trailer: 

Especial Skins

Decidi fazer essa matéria devido a tristeza que todos os fãs estão sentindo, incluindo a mim, pois segunda-feira irá acabar o seriado jovem que mudou a vida de muitos e ajudou a muitas pessoas a se encontrar com alguns dos personagens.

Skins tem 3 gerações, cada geração ensina algo diferente, mostra uma perspectiva intensa e sentimental dos jovens.

1º Geração 

A primeira geração tem os personagens Tony, Sid, Cassie, Michelle, Jal, Chris, Anwar, Maxxie que moram em Bristol na Inglaterra.

Os personagens começam com os conflitos que podem ser considerados desnecessários, pois no primeiro episódio você vê o personagem Tony apenas se focando em fazer com que Sid perca sua virgindade, porém essa é a grande ousadia da serie. Enquanto existe series jovens que ajudam a a alimentar o problema do sexo, Skins vai contra esse fluxo e mostra que na verdade o sexo é apenas mais um estágio da vida e que tem outros problemas para se pensar.

Sobre Mama

Mama é um filme de suspense e terror que estava faltando na atualidade, pois este filme possui a visão do diretor Andrés Muschietti , com a produção de Guilherme del Toro.
O filme conta a história de duas meninas , Victória e Lily que perdem o seu pai na floresta e ficam em uma casa abandonada desde então. 
As meninas ficam vivas e são encontradas por alguns caçadores que foram contratados por seu tio Lucas, que apesar da perda do irmão, ainda tinha esperança de encontrar as crianças. Porém, as crianças são encontradas agindo de uma maneira estranha, agindo como selvagens.
O conflito verdadeiro da história começa quando Victória e Lily vão para a casa de Lucas e sua namorada Annabel , pois Annabel não sente que ainda possa cuidar de crianças, pois ela não estava tão disposta a começar a ser mãe.
Lucas sempre convence Annabel de que ela pode ser uma boa mãe e durante o filme percebemos que ela começa a sentir mais amor pelas meninas e a partir do momento que ela começa a gostar das meninas, começa a desenrolar o conflito de Annabel ao descobrir a Mama, o fantasma que cuidou das crianças enquanto elas estavam na floresta.

Mama é um filme diferente de terror, pois para mim sua mensagem final foi linda. O filme retirou toda aquela intensidade de apenas colocar medo no espectador e colocou um enredo emocionante e conflitante, pois mostra o amor das mães e que apesar de tudo que elas possam perder, o amor sempre vai ser a força mais forte da mãe.
O filme tem estrelando o ator Nikolaj Coster-Waldau,o James de Game of Thrones, vale a pena assistir e ver a versatilidade do ator e a paixão de seu personagem.

Confira o trailer: 

Entrevista com Paul Rikky da banda Walpurgis

Paul Rikky Talbot - baixista/vocalista da banda Walpurgis

Conte  como surgiu esse nome para a banda?

Paul: Walpurgis era/é uma celebração pagã cultuando a chegada da primavera (e como sempre vista pelo cristianismo como culto ao diabo)... As estações do ano em algumas culturas iam de Samhain à Walpurgis e de Walpurgis à Samhain. Samhain era a celebração da chegada do outono... E dessa celebração que se originou o Halloween. Walpurgis é as vezes considerado como um segundo "Halloween"... Mas o motivo principal que eu coloquei esse nome é porque eu sou muito fã da banda Samhain (que Glenn Danzig 'formou' após o Misfits), e eu queria que o Walpurgis fosse meio que uma homenagem a essa banda...

Quais são as influencias musicais da banda ?

Paul: Bem variada, acredito que cada membro da banda traz influencias diferentes... Pra citar algumas: Samhain (claro), Celtic Frost, Misfits, Venom, Black Sabbath, W.A.S.P.... Sei la... "Flertamos" com vários estilos diferentes... O baterista (Darkness Lord) adora Black Metal e traz isso pra banda... O guitarrista (Érico Freitas) adora Hard Rock e traz isso pra banda... Eu gosto um pouco de tudo e tentamos encaixar tudo isso na banda e ver no que dá (risos)

A banda possui um som bem variado, é difícil atrair o publico com esse som diferenciado ? Ou isso que chama mais a atenção dos ouvintes ?

Paul : Bem, isso que atrapalha bastante... O "rotular" de estilos. Por isso falamos que o estilo da banda é Metal Punk pra termos mais liberdade no que compor... (risos). Alguns não entendem a proposta da banda, outros entendem... Acho que o mais importante é agradar a nós mesmos da banda antes, se o publico gostar... É mera consequência (risos)

Mas a receptividade tem sido boa... Ou mentem bem

Quais foram os momentos mais marcantes da banda nos shows ?

Paul: Bem... Todos os shows são marcantes de alguma forma...Sejam por ter sido bons ou ter acontecido alguma merda... Mas o mais marcante mesmo foi o primeiro show... Que na metade do set list a policia chegou no lugar e pediu pra parar... Foi uma bela estréia (risos)

A banda esta lançando o demo, quais foram as maiores dificuldades com a produção,?

Paul: Hm... Quase tudo... Mixagem dos vocais, erros de cores na impressão, tamanho da impressão, parte da arte... etc etc etc. Isso tudo atrasou o lançamento em 3 meses... Mas no final deu certo (risos)

Novo demo da banda 

A banda vai tocar no sound essa sexta-feira, quer dar alguma mensagem pro pessoal ir até o show ?

Apareçam lá!!! Vamos tocar junto com o Insurreição... Os caras são fodas... E de brinde vocês veem o Walpurgis também!!! (risos)

Alguma mensagem  aos fãs ?

Hm... Obrigado pelo apoio! Não existe nada mais gratificante para um artista do que reconhecimento pelo trabalho! E espero que continuem trazendo o caos por onde passamos! (risos).

A banda irá levar o seu novo demo no Sound, não perca a oportunidade de conhecer o som e ajudar a banda a crescer com seu demo.Saiba mais no link: 

https://www.facebook.com/events/594436513940972/?ref=ts&fref=ts

Monoclub na Grande Otelo

A banda sorocabana Monoclub lançou seu clip "La Revolución" na Grande Otelo nessa quarta-feira (31/07).

O clip "La Revolución" será lançado amanhã ao meio dia, não perca essa oportunidade e conheça o novo single.

Foto: Razor - Raul Zorob 

A banda mostrou nessa apresentação um som diferente, lembrando o folk e o rock , as músicas são bem calmas, transmitindo uma reflexão em cada música tocada. Monoclub é uma banda aconchegante e transmite uma paz musical que busca sair do estilo convencional artístico.

Conheça o som da banda no link: 

http://monoclub.bandcamp.com/

E no link abaixo confira o primeiro clip: